原则上每个日本女人一生起码拥有一套和服，注意不是浴衣。很多人以为的和服，99%都是浴衣。两者的价格差距从100倍开始。毕业典礼、结婚、葬礼，理论上必须穿着和服。一套做工精致的和服可以传家，或者作为怀念先人的遗物。
时代在变化，曾经每个家庭必不可缺的和服，现在基本变成每家必缺品。明治维新后，洋服和西装改变了日本的传统衣着，和服逐渐从日常衣服变成象征性着装。进入21世纪，和服在年轻人眼里已是出土文物一样的存在。必须穿着的场合，宁可高价租，也不分期付款买。
由此导致曾经是大家闺秀象征的和服师彻底失业。日本没有职业裁缝，女人都会缝补衣服。和服例外，只有大户人家的女儿才会缝补和服。和服师作为血统和地位的象征，现在依然非常受人尊敬，就是没有收入。
受经济压力所迫，99%的和服师都受聘为量产化工厂的“技术指导”，批量生产化学纤维的各种“标准日本旅游纪念品包袋”，专门面向外国游客，获利丰厚。这年代面子只是象征性存在，里子才是关键。
某些偏远地区（比如北海道和长崎）的和服师，由于现实和尊严，拒绝同流合骗，坚持手工缝制。这年代缝制和服显然已不现实，拆解和服制成各种锦囊是迫不得已的举动。
传统派日本人对于自认为珍贵的藏品，比如人形、根付（压坠）、酒杯、首饰，都会用锦囊收藏。托福传统派还没死绝，所以仅剩的和服师凭借订制锦囊苟延残喘。获利微薄，并且由于高龄年年减少，日益稀绝。
拆解祖传和服的心情只有大家闺秀才能理解，普通人很难体会到这种丧家之痛。锦囊体积小难度大，从一件和服上面精挑细选一块成品后保持图案完整的布料，需要足够的智慧。
现存和服师均为高龄，身体健康，但眼花缭乱。缝制锦囊是一丝不苟的工作，从选料到成品，一针一线起码10天。小物难缝，没有手艺的人很难体会。这不是仅供欣赏的旅游纪念品，非常具有实用性，并且必须展现美学和艺术性。
本次精选长崎和服师藤本秀子锦囊作品，盈利为次，展现和服之美为主。每种都独一无二，并且不可能再订制。一针一线，一丝不苟，真正体现手工艺术的独特性。这是最后一代真正的传统和服师，也即真正的大家闺秀。
