狐妖起舞（踊狐）是日本最古老的传说之一，明治间为出口创汇，以此题材量产了很多象牙和硬木根付。洋人分不清东方的妖和怪，起名“跳舞的狐狸”（Dancing fox），倒是通俗易懂。
18世纪末的狐妖，曾经是欧洲某博物馆旧藏，已知存世的狐妖，这大概是祖宗。
19世纪末的狐妖，是GINZA SIX 蔦屋書店独立展厅的商品，价值六位数日元。喜欢哪种风格属于个人爱好，不必强求。香臭不分则是智商问题，需要治疗。
对比18世纪末和19世纪末的狐妖，后者已完全卡通化，并且显而易见是雄性动物。幽默效果强烈，没有妖怪的严肃敬畏感觉。古典狐妖更像人，妖气十足，性别难辨，高深莫测。
刀法方面，19世纪末西学东渐，日本注重“写实”，忽略神韵。东施效颦的好处在于普及了美术，坏处比较严重，艺术灭绝了。写实追求的所谓“精致”，只要有足够的工具和时间，基本上每个人都能做到，前提是乐意。古典的线条刻画则需要天赋，工具其次。
所以现在每每新发现古代精致作品必然令人叹为观止，而20世纪之后任何所谓“大师”的仿古作品却总是争议不断。社会进步是历史必然，艺术开倒车也一样。
19世纪以后的狐，不太容易辨认和狗的区别，妖气更是完全感觉不到。19世纪以前的狐一看就是狐，虽然这听起来像是一句废话，但能感觉到强烈的妖气。照片是前刚到手时拍摄的，那时候像男狐狸精。清理牙垢后每晚睡觉握在手里，现在愈发妩媚动人，看起来更像女狐狸精。
