18世纪中期，日本天明间京都派作品，无铭。
严格意义，这叫凤犬，个头比狮子小很多，比狮子狗大很多，和凤凰一样都是传说中的动物。类似的还有小型版的麒麟——白泽，现在能分清的人不多了。
天明大体相当于乾隆，从艺术角度而言，是非常重要的转型期。此前无论说借鉴或者抄袭，中国进口的或者中国风格的在日本都是好东西。比如唐牙，唐铜，唐木，和清末洋火柴，洋红，洋柿子，洋铁罐类似。
此后日本艺术突飞猛进，形成自己风格，比如浮世绘，春画，以及挂坠的升级版“根付”。19世纪初开始，欧洲流行“日本风”，所谓东方艺术等于日本艺术，直至今日。
狮子来自西域，中日两国自古没有这种生物存在。天明以前，日本称狮子为“唐狮子”，天明以后去掉了“唐”字，因为京都派成功开发出日式狮子（京都狮）。
京都派继承中国风格，是青出于蓝的典范。以这只天价狮子来说，眼不瞎的都能看出雕刻精湛。撇开发明单论雕刻，同时代的苏州工匠同样能够达到这种水准。大师和工匠的差距在于“打眼”。
侧部和底部打眼看起来很容易，动手则难于上青天。根付作为实用物，绳孔是关键所在。贯通绳孔同时考验美学和实用性，根付不是小摆件，实用性第一。
18世纪中期，日本根付实现了前后左右天地的“六面美学”。中国压坠还停留在双面工和单面工的宋朝阶段，尤其不注重打眼的细节之美。凡事细节决定成败，不拘小节的后果100年后得到了充分的报应。
